Ⅰ 什麼是美術的野獸派代表作品
指的是大膽的運用色彩的繪畫風格。野獸派畫家擅長使用鮮艷的色彩，結合粗放的繪畫技巧，創造出強烈的視覺效果。
美術中的野獸派又叫野獸主義，這類畫家往往運用對比強烈的色彩來充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
野獸派最主要的代表畫家包括：馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭。代表作有《舞蹈》、《Notre-Dame,une fin d'après-midi》、《Green Stripe》、《奢侈·靜寂·逸樂》和《裸婦》等。
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野獸派的主要畫作
1、《豪華、寧靜、歡樂》
離開美術學院後，受西尼亞克新印象主義的點彩畫法影響，作《豪華、寧靜、歡樂》(1904)，該畫取材於波德萊爾的詩篇《西苔島之游》:"在那裡，一切如此美麗而秩序井然，豪華、寧靜，充滿歡樂。"
此畫表現出作為色彩畫家的馬蒂斯那巨大的構思能力。粉紅色、黃色和藍色的色點的組合，充滿幸福和歡樂的情調。這幅畫使他贏得了許多青年畫家的崇敬。
2、《生活的歡樂》
這幅畫充滿著抒情性，反映了馬蒂斯繪畫的表現主義傾向。馬蒂斯曾說:"我所追求的，最重要的就是表現"。而對所謂的表現，他解釋道:"表現，在我看來，並不是由人的面部表情，也不是通過一個強烈的動態所反映的激情所組成。
我的畫面的整個安排是富有表現力的。人物或物象所佔有的地位。他們四周的空白，比例，都起著作用。所謂構圖就是把畫家要用來表現其情感的各種因素，以富有裝飾意義的手法加以安排的藝術。"
3、《開著的窗戶》
「開著的窗戶」也許是第一個主題達到充分發展的例子，馬蒂斯的餘生，一直偏愛著這種主題。它只不過是牆面的一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽台上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。
這里的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮艷的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。
Ⅱ 野獸主義代表人物及其藝術特點
野獸派最主要的代表畫家包括：馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭等，他們三人在1905年至1908年之間的創作，均具有野獸派的特質，個性的表現極為勇猛。
其中尤以馬蒂斯最足以稱為野獸派的一代宗匠。他的畫多以女人作為主題，影響他最深的就是女性的美，他反復畫女人的形體，注意韻律的和諧與優美。《奢侈·靜寂·逸樂》和《裸婦》即為其代表名作。
此外，馬爾凱、盧奧、芒更、卡莫昂、杜菲以及荷蘭的唐元等也都是野獸派畫家。
野獸主義繼續著後印象主義梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更為主觀和強烈的藝術表現。畫風不再特別講究透視和明暗、放棄傳統的透視與明暗關系，採用更加平面化的構圖、暗面與亮面的強烈對比，純粹的寫實，加入了自己的情感。
對西方繪畫的發展，產生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法，在繪畫中注意創造一種有別於西方古典繪畫的疏﹑簡的意境，有明顯的寫意傾向。
有人把野獸主義看作是廣義的表現主義運動的一部分。也有人認為，野獸派不是一個藝術運動，只是馬蒂斯等人藝術生涯中短暫的一個階段，一個特別注意線和色彩表現力﹑不受任何程序束縛的階段。
馬蒂斯後來回憶說：「對我來說，野獸時期是繪畫工具的試驗，我必須出一種富於表現力而意味深長的方式，將藍﹑紅﹑綠並列融匯」。
(2)證券之星東方象徵野獸擴展閱讀：
野獸主義是西方20世紀前衛藝術運動中最早的一個派別。他們繼續著後印象主義V.梵谷﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更為主觀和強烈的藝術表現。對西方繪畫的發展，產生了重要的影響。
他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法，在繪畫中注意創造一種有別於西方古典繪畫的疏、簡的意境，有明顯的寫意傾向。
有人把野獸派看作是廣義的表現主義運動的一部分。也有人認為，野獸派不是一個藝術運動，只是馬蒂斯等人藝術生涯中短暫的一個階段，一個特別注意線和色彩表現力、不受任何程序束縛的階段。
參考資料來源：網路-野獸主義
Ⅲ 「野獸主義」的代表畫家是誰
野獸派最主要的代表畫家包括：馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭等，他們三人在1905年至1908年之間的創作，均具有野獸派的特質，個性的表現極為勇猛。其中尤以馬蒂斯最足以稱為野獸派的一代宗匠。他的畫多以女人作為主題，影響他最深的就是女性的美，他反復畫女人的形體，注意韻律的和諧與優美。《奢侈·靜寂·逸樂》和《裸婦》即為其代表名作。
野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
野獸主義是表現主義的一種，得名於1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當時，以馬蒂斯為首的一批前衛藝術家展於同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫稱作「一罐顏料摜在公眾的面前」。而那位後來創出「立體主義」名稱的《吉爾·布拉斯》雜志的記者路易·沃塞爾，則突發靈感地想到了這一恰當也合適的名稱。他在那個被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發現馬爾凱(Albert Marquet)所作的一件具有文藝復興風格的小型銅像，不由得驚叫起來：「多那太羅被關在了野獸籠中!」(多那太羅是義大利文藝復興時期傑出雕塑家)。不久，這一俏皮話便在《吉爾·布拉斯》雜志登出，而「野獸主義」的名稱也很快被廣泛地認同。翌年當「籠子」里的「野獸」傾巢而出，舉行一個接一個驚人的展覽時，野獸主義則已是影響巨增，勢頭高漲了。這一初含諷刺意味的名稱，後來也逐漸失去了它的貶義。
風格特點
野獸主義繼續著後印象主義文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更為主觀和強烈的藝術表現。對西方繪畫的發展，產生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法,在繪畫中注意創造一種有別於西方古典繪畫的疏﹑簡的意境,有明顯的寫意傾向。
有人把野獸主義看作是廣義的表現主義運動的一部分。也有人認為,野獸派不是一個藝術運動,祗是馬蒂斯等人藝術生涯中短暫的一個階段,一個特別注意線和色彩表現力﹑不受任何程序束縳的階段。馬蒂斯後來回憶說：「對我來說,野獸時期是繪畫工具的試驗，我必須出一種富於表現力而意味深長的方式，將藍﹑紅﹑綠並列融匯」。
Ⅳ 「野獸主義」的代表畫家是
馬蒂斯 野獸派（Fauvism）是20世紀最早出現的新藝術象徵主義的畫派。特點是狂野的色彩使用和強烈的視覺沖擊力，常給人不合常理的感覺。1905年一群以亨利·馬蒂斯為首的年輕畫家在巴黎秋季沙龍展出自己的形象簡單，色彩鮮艷大膽的作品，震驚了畫壇，人們驚呼「這簡直是野獸！」從此畫壇上出現了一個新的野獸派。
Ⅳ 野獸派的代表有哪些 具體資料
野獸派意識與於百姓的不理解而得到的帶有諷刺意味的名字，1905年，他與伏拉明柯、德蘭、魯奧等參加巴黎秋季沙龍油畫展覽，由於批評家路易·赫克塞爾發現義大利雕塑家多納泰勒的雕塑置於馬蒂斯所創作的粗野色彩的油畫之中，驚呼「多納泰勒陷於野獸之中」，野獸派因而得名。 9月8日 1954年
野獸派畫家的重要代表之一法國畫家德蘭 野獸派代表作 野獸派（Fauvism）是20世紀最早出現的新藝術象徵主義的畫派。特點是狂野的色彩使用和強烈的視覺沖擊力，常給人不合常理的感覺。1905年一群以亨利·馬蒂斯為首的年輕畫家在巴黎秋季沙龍展出自己的形象簡單，色彩鮮艷大膽的作品，震驚了畫壇，人們驚呼「這簡直是野獸！」從此畫壇上出現了一個新的野獸派。
野獸派這一名詞,德自於評論家路易渥賽勒,他針對這些畫家使用的激烈,狂暴的色彩,給予帶有諷刺意味的稱呼.
「野獸」一詞，特指色彩鮮明、隨意塗抹。這種色彩比新印象主義的科學色彩，比高更、凡·高的非描繪性色彩，比那種直接調色、變形的畫法更為強烈。野獸派畫家最終實現了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、納比派和新印象主義，都曾以不同的方法對此進行過探索。野獸派畫家用了類似的手段，專心致力於各種目的。他們原意使用從顏料管里直接擠出來的強烈的色彩，而不想刻劃自然中的對象。這不僅是想引起視網膜的振動和要強調浪漫或神秘的主題，而更重要的是想樹立與此截然不同的新的繪畫准則。這樣，在某種意義上，他們在使用高更和修拉的色彩，並自由地結合了他們自己的線條節奏，以達到類似於塞尚的不斷追求的那種效果。
亨利·馬蒂斯（1869-1954）
法國畫家，野獸派的代表人物，青年時代曾在巴黎裝飾美術學校學習，1895年進巴黎美術學院，從象徵派畫家莫羅學習，後受後期印象派的影響，並吸取東方藝術及非洲藝術的表現方法，形式「綜合的單純化」畫風，提出「純粹繪畫」的主張，1906年後的作品，造型誇張，多用單純的線描和色塊的組合，形成裝飾感的畫風，追求裝飾和形式感，是馬蒂斯藝術的本質。
他也是一位出色的雕塑家，他是現代派雕塑的先驅者之一，其雕塑作品追求簡潔、結實的風格。
Ⅵ 野獸派畫家的野獸派代表人物
亨利·馬蒂斯（1869-1954）
法國畫家，野獸派的代表人物，青年時代曾在巴黎裝飾美術學校學習，1895年進巴黎美術學院，從象徵派畫家莫羅學習，後受後期印象派的影響，並吸取東方藝術及非洲藝術的表現方法，形式「綜合的單純化」畫風，提出「純粹繪畫」的主張，1906年後的作品，造型誇張，多用單純的線描和色塊的組合，形成裝飾感的畫風，追求裝飾和形式感，是馬蒂斯藝術的本質。
他也是一位出色的雕塑家，他是現代派雕塑的先驅者之一，其雕塑作品追求簡潔、結實的風格。
Ⅶ 但丁神曲中,開篇提到三隻野獸,什麼代表權利
沒有代表權利的。一隻母狼象徵貪欲，一隻獅子象徵野心，一隻豹象徵逸樂。
阿利蓋利·但丁以第一人稱記述自己35歲時（人生的中途）誤入一座黑暗的森林（象徵罪惡），在一座小山腳下，有三隻猛獸攔住去路，一隻母狼（象徵貪欲），一隻獅子（象徵野心），一隻豹（象徵逸樂）。又一種說法是說它們分別象徵教皇、法國國王和佛羅倫薩人。
他在呼救時出現了古羅馬詩人維吉爾的靈魂，對他說：「你不能戰勝這三隻野獸，我指示你另一條路徑」。帶領他穿過地獄、煉獄，然後把他交給當年阿利蓋利·但丁單相思暗戀的情人貝阿特麗切的靈魂，帶他游歷天堂，一直到見到上帝。
(7)證券之星東方象徵野獸擴展閱讀：
從《神曲》的構思和情節內容來看，作品明顯地受到了基督教觀點的支配，包含著很多宗教意位的象徵和暗喻。不過，但丁寫宗教性的內容，卻非為了宣揚宗教教義，而是為了從道德上探索人類的出路。
在《致斯加拉大親王書》中，但丁說要使得生活在這一世界的人們擺脫悲慘遭遇，把他們引到幸福的境地。整個作品的主題就字面上說來，是亡魂的境遇。就其寓意說，是人們在運用其自由選擇的意志時，由於善行或惡行，將得到善報或惡報。相當於限制了人類的慾望。
詩人描寫的地獄、煉獄、天堂，並不是虛無縹緲、不可捉摸的幻想，而是一個清晰可見、具有立體感的境界，原因就在於其中的材料多半來自現實生活。
如果說詩中所寫的宇宙三界構想的框架是虛構的，那麼就其中提到的一個個具體的故事和人物來講，卻來自義大利、主要是佛羅倫薩的現實，諸如統治者的暴政，黨派之間的殘酷斗爭，教皇與僧侶的罪惡，義大利的混亂和災難等等，無不以生動具體的形象顯現在讀者面前。
它們並不是什麼神秘的東西。就是地獄里的種種想像的酷刑，其構思也來自現實生活中教會與封建主常用的統治手段。
Ⅷ 野獸主義的代表畫家是誰
馬蒂斯和安德烈·德蘭
馬蒂斯:野獸派的熱情軀體(組圖)
「直覺就像樹枝，必須經過修剪才能長得更茂盛。」 ——亨利·馬蒂斯
亨利·馬蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）生於法國南部勒卡多小鎮。父親是個商人，
母親曾做過陶瓷廠的畫工。少年時代的他在維爾曼杜瓦度過，中學畢業後他遵照父親旨意赴巴黎攻讀法律，完成學業後，他回到家鄉附近的聖-康丹，在一家律師事務所當上了辦事員。21歲那年，他患盲腸炎住進醫院，為打發無聊時間，母親送給他一盒顏料、一套畫筆和一本繪畫自學手冊作為禮物。在畫畫當中，馬蒂斯平生第一次感覺到「自由、安寧和閑靜」。馬蒂斯的繪畫熱情一發不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉折點。用他自己的話說：「我好像被召喚著，從此以後我不再主宰我的生活，而它主宰我。」
對他影響最大的老師是奧古斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau,1826-1898），可以說是莫羅塑造了馬蒂斯。莫羅曾對馬蒂斯說過「在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。」正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡捷的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響。
開著的窗戶
在1905年的秋季沙龍里馬蒂斯率領野獸派①走上聲名大噪之途，在那次沙龍中他展出了「開著的窗戶」 和一幅馬蒂斯夫人的肖像，題為「戴帽子的婦人」。「開著的窗戶」也許是第一個主題達到充分發展的例子，馬蒂斯的餘生，一直偏愛著這種主題。它只不過是牆面的一小部分，窗戶佔了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽台上擺著花盆，還長著藤蔓，然後就是大海、天空和船隻。這里的內牆和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構成，用了鮮艷的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構成的裝飾華麗的圖案。筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現了色彩抽象的細微跡象。
戴帽子的婦人
由於「戴帽子的婦人」在形式上進行了大刀闊斧地舍棄，所以比「開著的窗戶」引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和朱紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。
餐桌
馬蒂斯是一個善於吸取各種藝術門類的優點的人，他研究東方地毯和北非景色的配色法，發展成一種對現代設計有巨大影響的風格。「餐桌」是他1908年的畫作之一，從這幅作品我們能夠看見馬蒂斯把眼前的景象改變為裝飾性的圖案。糊牆紙的設計花樣和擺著食物的檯布紋理之間相互作用，形成這幅畫的主要主題。連人物和穿過窗戶看到的風景也變成這個圖案的一部分。那位婦女和樹木的輪廓大為簡化、甚至歪曲其形狀去配合糊牆紙的花朵，也顯得完全協調一致。在這幅鮮艷色彩和簡單輪廓的畫中，我們還能夠看出兒童畫的某些裝飾性效果。
舞蹈 音樂
馬蒂斯不僅把東方的技法（毛筆畫）發展到他的創作中來，還利用舞蹈、音樂等多種藝術元素來豐富自己的繪畫語言。「舞蹈」（圖4）創作於1909-1910年，馬蒂斯在創作時，把模特兒帶到地中海岸邊，他認為這件作品跟地中海給他的喜悅情緒緊密相連，畫中背景的藍色，寓意著仲夏八月南方蔚藍的天空，一大片綠色讓人想起翠的綠地，人物的硃砂色則象徵著地中海人健康的棕色身體。在這幅狂野奔放的畫面上，舞蹈者似乎被某種粗獷而原始的強大節奏所控制，他們手拉著手圍成一個圓圈，扭動著身軀，四肢瘋狂的舞動著。
1910年創作的「音樂」， 近似於「舞蹈」這幅圖的概念，在這幅作品中，馬蒂斯用強烈鮮明的顏色對比，凸顯紅色，每個人所坐的位置和彼此之間的對應，具有視覺上的連續感與跳動感，因而產生音符流動的效果。「舞蹈」和「音樂」都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，達到色彩與音樂之間的關聯性的。
鋼琴課
「鋼琴課」創造於1916年，這段時期正值第一次世界大戰最殘酷的日子，它是馬蒂斯最黯淡的作品時期，也是最渴望嚴謹性，最接近立體主義的時期。這個時期之後，他還是遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。 我們會發現這幅畫很富結構性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表， 除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節拍器幾何圖形相對應。整幅圖只有窗戶欄桿和鋼琴架上的花飾，是輕松的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應憂郁心情與戰爭陰影。
有小提琴的室內景
「有小提琴的室內景」創作於1917-1918 ，這是馬蒂斯從戰爭的冷峻時期、過渡到珣麗多彩時期的作品，畫中還是有音樂：琴盒打開的小提琴，是畫中主題。這幅畫最大的特點就是用了一大片的黑色，馬蒂斯說，黑色是一種本身就 具有最強表現力的顏色，在黑色的對比之下，襯出窗外蔚藍的海的顏色、與白晝亮麗之感，也襯出琴盒蓋的藍色，琴盒中的棕紅色提琴則與桌子互映，於是視覺焦點在這種跳動下，最後集中到小提琴身上。
Beasts of the Sea
馬蒂斯到去世前依然都很活躍，馬蒂斯進入了一個無私慾的時代，在這個時候，馬蒂斯已經太虛弱而沒有辦法站在畫架前，因此他雕刻著色紙，剪出不同的形狀，再把它們拼貼成巨大的圖片，這樣大膽出色的成果是馬蒂斯最接近抽象派的作品。「Beasts of the Sea」完美的呈現了水底魚、海草、海馬、淺水艇在水底自由的感覺，馬蒂斯畫出了一個我們永遠沒有辦法去的海底世界。它幾何學與彩色光輝的表現，集合成為畫家的兩項優秀的天賦，由此幅畫可以輕易的看出為什麼馬蒂斯是20世紀最偉大的色彩學大師，馬蒂斯深深的了解如何使用這些要素，如何把顏色與形狀結合一起而使整幅畫面如此生動，馬蒂斯所有的作品都是如此完美的契合。
「從沒有能像馬蒂斯那樣嫻熟地運用線條的構想和塑造形體及他所想要的一切，他的線條和色彩技能已經達到了爐火純青的地步、盡善盡美的境界。如此光彩照人的筆墨告訴我們：亨利·馬蒂斯不愧是畫家之王。」（ 《亨利·馬蒂斯傳》 ）
注釋：
①野獸派FAUVISM（1905-1910）：「Fauvism」是來自法文的「Fauve」（野獸）這個字，怎麼會如此稱呼呢？原來是在 l9O5 年法國秋季沙龍展覽里，育一位藝術批評家發現有一件雕刻作品「小孩的軀干像」擺在一個掛滿了馬蒂斯、盧奧、烏拉曼克等年輕畫家作品的陳列室的中央，這件雕刻作品是以十五世紀的手法製成的，而掛在陳列室四周的這些繪畫作品卻是用色強烈、筆法狂野，兩者之間有很大差異：於是這位藝評家就在一本刊物上寫下參觀感想：「小孩被野獸包圍了！」此後人家便以「野獸派」這個名詞來稱呼這群年輕的畫家。野獸派是二十世紀以後，最早形成的藝術運動之一。野獸派的畫家受後印象主義影響，認為繪畫要表達主觀的感受，不作明暗表現，常大膽地應用平塗式的強烈原色和彎曲起伏的輪廓線，並將描繪的景物予以簡化，畫面頗富於裝飾性。
Ⅸ 野獸派畫家有哪些代表人物
馬蒂斯、弗拉曼克、德蘭等，他們三人在1905年至1908年之間的創作，均具有野獸派的特質，個性的表現極為勇猛。
野獸主義是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。
野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
(9)證券之星東方象徵野獸擴展閱讀：
野獸主義繼續著後印象主義梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更為主觀和強烈的藝術表現。畫風不再特別講究透視和明暗、放棄傳統的透視與明暗關系，採用更加平面化的構圖、暗面與亮面的強烈對比，純粹的寫實，加入了自己的情感。
對西方繪畫的發展，產生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法，在繪畫中注意創造一種有別於西方古典繪畫的疏﹑簡的意境，有明顯的寫意傾向。
有人把野獸主義看作是廣義的表現主義運動的一部分。也有人認為，野獸派不是一個藝術運動，只是馬蒂斯等人藝術生涯中短暫的一個階段，一個特別注意線和色彩表現力﹑不受任何程序束縛的階段。
Ⅹ 誰能給我講一下「野獸主義」的發展
野獸派畫家注重個人的主觀意識和主觀印象的傳達，用大色塊和粗獷豪放的線
條與筆觸表現形象，追求繪畫的稚拙感和原始感，強調色彩的對比關系，常用純色、
原色，限制灰色的使用，使畫面充滿了濃厚的構成與裝飾意味，顯現出較強的形式
美感。
作為野獸派領袖人物的馬蒂斯稱得上是一位「色彩大師」。他在藝術創作中得益
於塞尚「藝術不是直接的描繪，而是自我心靈的創作」這一獨到見解，同時，吸收
東方藝術的色彩觀念，把情感和自我意趣放到第一位，強調強烈的主觀性和表現性。
野獸派經歷的時間雖然不長，但卻引起了20世紀初的一場革命性的藝術運動，
他把色彩的新概念帶入20世紀的繪畫，完成了色彩的解放，並使之成為傳達情感的
有力的表現形式。
對於繪畫作品的形式美的分析，可以從構圖、線條、筆觸等角度切入，但是，
由於每一個流派的誕生、發展，都有其特有的理論支持，並且會在繪畫的不同方面
進行不斷的探索與嘗試，而野獸派對繪畫語言最大的貢獻就是解放了色彩，因此，
本文將從野獸派最鮮明的色彩特點出發，探究作品中色彩的形式美感。
在以往對於野獸派繪畫作品的研究中，多是選取一幅代表作進行分析，這樣就
不能更好的把握野獸派的發展演變脈絡。針對這一問題，本文選取野獸派不同時期、
不同代表人物的最具代表性的作品進行分析，力求能在色彩語言及形式美感方面，
理清野獸派從誕生到成熟再到分離的系列演化。
本文在研究的過程中，結合了形式美與繪畫語言的理論，對野獸派繪畫作品進
行了分析、理解，以便能在上下的傳承和同代的對比中更好的把握野獸派的色彩運
用特徵，進而幫助理解、分析野獸派色彩語言的形式美感。
第一章色彩與形式美
第一節形式美的概念的界定
形式美，就是形式本身成為獨立的審美對象，並與人的審美心理相互作用，從
而產生的美感，即形式美感。它是由色彩、線條、形狀、筆觸以及這些感性元素之
間的組合規律——形式美法則共同組成的，它具有獨立的審美對象與獨立的審美特
性，是形式本身所蘊含的美感。2
在西方美學史上，古希臘時代就已經產生了形式的概念，如畢達哥拉斯學派發
現了黃金分割率，從數理關繫上證明了和諧是最高的審美理想；之後柏拉圖又提出
了「形式美」的概念，即形與色的美在本質上是絕對美的；亞里斯多德也認為「形
式」是事物的本質定義和存在方式；古羅馬時期，普羅提諾認為美並不在物質之中，
而在於形式之中；托馬斯·阿奎得出了美實際上屬於形式因，形式是構成美的第一
個特徵的結論。
到了文藝復興時期，荷加斯開始從藝術創作的角度去看形式問題，並寫了《美
的分析》進行具體的研究；發展到十八世紀晚期，康德提出形式主義美學，認為由
形式引發的美是自由的，在欣賞藝術作品時，不能受作品本身的主題內容影響，應
只關注作品的形式因素。他的這種觀點，被認為是現代形式主義美學觀念之源。
克萊夫·貝爾進一步明確表示：「把對象視作純粹的形式，就是把它們本身視作
目的，因為盡管各種形式當然是作為一個整體的不同部分彼此聯系著的，但是它們
之間的關系是平等的，除了情感之外，它們不是實現任何目的的手段。」
[1]
第二節色彩的形式美感
阿恩海姆曾說：「嚴格說來，一切視覺表象都是由色彩和亮度產生的。那
界定形狀的輪廓線，是眼睛區分幾個在亮度和色彩方面都絕然不同的區域時推
導出來的。」
[2]
所以說，色彩是最具有感染力的繪畫語言。在一幅作品中，色
彩的自身屬性、面積、位置的處理與安排都有著獨立的審美價值。
色彩可以創造氣氛、象徵思想和表現個人情感。如，高更就是一位善用象
征性色彩作畫的畫家，他在追隨印象主義色彩再現中意識到再現自然對個人情
感的束縛後，輕蔑的說印象派在研究色彩的時候，只注意他的視覺效果，不注
重內心的探求，並且還對印象派畫家莫奈等人進行了批評，說：「藝術家（如
果他真的要達到那種神聖的創造行為的話）便不應該如此仰賴自然的元素而臨
摹它，藝術家應該從自然里創造出新的元素」。高更後來的作品所選用的色彩
組合，大都不同於我們在自然界中所觀察到的，他追求的是藝術中的原始、古
朴和象徵意味，在色彩運用上強調純度和飽和度，往往用沒有細微的色調變化
的強烈而鮮明的大色塊兒結合單線平塗的手法創造出充滿原始神秘氣息的新
藝術。他用自然界中罕見的色彩組合，調動觀眾的色彩感覺，用陌生的色彩表
現熟悉的物體，激發人們獨特的情緒。在《天使與雅各的格鬥》(圖1)中，3
他用對比強烈的色彩以及輪廓線明顯
的大塊設色，明確地表達出他豐富的想
象力及敏銳的洞察力。他對色彩的選
擇，不僅表現出繪畫的效果，同時也攫
取了象徵性的意義。在遠處圍繞著幻影
的強烈的紅色色調，充分地表現出拂曉
時分雅各在天國捕捉天使的真實性，同
時也可說是一種格鬥的象徵色彩。
野獸主義畫家受到了高更、塞尚等人在色彩方面
的影響，但是又更前進了一步，他們用不真實的色彩
創造出一種更能表達內心情感的圖像的真實與理想的
意境，如德蘭畫的《舞女》(圖2)，就利用了紅綠色
與藍橙色這樣的互補色相，通過簡化與省略的畫法處
理畫面，並運用變形與富有表現力的誇張如眼睛的表
現，從而達到了對於色彩的獨特理解及色彩形式上的
創新。
由此可以說，即使不用色彩來再現具體的對象內容，色彩本身的構成秩序
也同樣能表現主體的情緒和情感。如淺淡、明亮的顏色使人感到愉快或振奮，
而冷的、暗的或陰郁的顏色又會使人壓抑。同時，不同的色相也有著不同的感
情力度和傾向。如，紅色令人愉快、興奮，綠色使人平靜、舒暢，而藍色則具
有莊重、憂傷、嚴肅的感覺。同樣，不同的色彩對比強度也會影響人們的情緒。
如，較強烈的明暗對比關系會使色彩的組合搭配具有活力與直率的特徵，而較
弱的對比則會使畫面顯得柔和與寧靜。我們無法逃避色彩的這些情感因素，因
為它直接訴諸我們的感覺。雖說色彩的首要功能是幫助人們識別物體，但野獸
派的畫家們則更樂意於用其表現作品本身並傳達畫家的情感。馬蒂斯說過「我
們想要重新找到手段的單純」，並說，使他感興趣的是「結構與色塊，尋求最
強烈的色彩效果——而素材是無關緊要的，因為自然印象從屬於圖畫的精神。」
他認為「色彩的主要作用，是為最出色的表現力服務的。」