㈠ 中国电影产业特征与投融资发展趋势 发表在哪
1.影视业大规模的资本化运作持续升温，“新三板”助力中小企业快速成长
2015年延续前一年的影视行业大规模的资本化运作热潮，多家二三线公司仍以较好价格与上市公司进行了资产重组，这其中就包括：“共达电声”以41.2亿元收购“春天融和”(100% 股权)和“北京乐华文化”(100% 股权)进军影视行业;“天神娱乐”则以13.23亿收购“儒意影业”49% 股权正式加码影视板块;“富春通信”则以8.6亿收购《战狼》出品方春秋时代80% 股权;此外，一批“中概股”出现回归潮，“博纳影业”“盛大网络”“完美世界”等公司的“私有化”运作也将在2016年积极推进。
截至2015年12月29日，共有44家影视公司登陆“新三板”。“新三板”因门槛低，上市操作高效，已成为影视公司进军资本市场的新出口。登陆新三板的企业一类是一些大型影视公司将子公司拆分上市，既扩大了母公司的体量，又分担了风险：如华谊新媒体业务分拆出来的华谊创星;一类是电影产业链的具体环节竞争加剧，行业内部需要进一步融资发展，如“自在传媒”的挂牌。此外，2015年11月，“新三板分层方案”正式发布，“新三板”将挂牌公司划分为创新层和基础层，很多中小文化企业可以先登陆“新三板”再谋求长远发展。由此可见2016年 “新三板”还将迎来新一轮的上市潮。
2.跨媒、跨界并购渐进、传统行业加力影视投资据统计，2015年电影与娱乐领域的并购事件涉及金额达283亿元，147件PE/V C 投资事件中，有91件发生在电影娱乐产业领域，PE投资总金额高达98.23亿，同比增长300% 。
“互联网+ 电影”也催生B A T 高调进军电影行业，积极布局大电影产业链;一些资本“新军”同样也看好影视产业的发展前景，其中房地产、餐饮等主营增长乏力的传统行业上市公司为谋求业务转型，逐渐加力电影行业，相继并购影视公司，取得了不错的业绩增长：如中南重工依靠并购大唐辉煌在2015年前三季度实现净利润同比增长45.09% ，鹿港科技并购文化影视公司实现去年前三季度净利润同比增长95.62% 。
3.BA T全面布局产业链，行业集中度大幅提升
“互联网+ ”为电影产业提供了新型的技术手段和运作载体，贯穿了电影产业链的投融资、制作、营销、品牌拓展等多个环节。B A T (以网络、阿里巴巴、腾讯等为代表的一批互联网公司)通过融资、并购和战略合作等方式重新布局，与传统的影视公司融合发展：阿里通过收购、并购、投资等方式涉足电影产业链; 2015年1月，网络成立了网络影业，整合了网络糯米、网络地图等LB S产品为在线售票引流;6月，网络斥资1.5亿港元入股星美控股;而腾讯则在2015年9月成立了企鹅影业，后又成立腾讯影业，投资了十多部优质电影。
资本运作还促成行业集中度以及行业门槛不断提高。2015年电影“在线购票”领域的行业集中度进一步提升：据统计2015年前三季度，线下售票已跌落至24.62% 的份额，而在线选座占据51.47% 的市场;经过整合之后的“微影时代”“猫眼电影”“网络糯米”三家购票网站成为“在线购票”的主体机构。总体来看，以BA T为首的互联网企业只有将自身独特的互联网基因植入电影领域才能更好盘活电影产业这盘大棋。
4.电影私募股权投资朝着专业化、规范化方向发展
随着中国电影产业规模的扩大和日趋成熟，各类影视基金也纷纷投向一些热门影视项目和主流影视机构。其中，华谊兄弟在2015年8月完成的36亿元定增的发行对象中就有中信建投及平安资管两家基金，它们分别认购了1亿元、6.79亿元;11月，“腾讯系”的微影时代完成15亿元的C 轮投资，买家既有腾讯基金和万达集团，也有南方资本、信业基金等产业投资机构。目前，国内的较活跃影视基金还包括华人文化产业投资基金、中国文化产业投资基金、复星投资基金、建银国际文化产业股权投资基金等等。作为影视基金的重要形式，电影私募股权投资以股权方式对影视公司或影视项目投资，这些投资均有专业团队遴选项目，确保项目质量，并可以与产业上下游广泛合作，提供各种增值服务，提高成功率。
电影私募股权投资依靠其成熟的股权结构设计和严格缜密的风险控制流程，以及更加合理化收益分享机制，使电影产业的专业性与金融资本的市场性更加紧密地结合在一起。具体的实现和操作主要包括两个层面：一是在投资过程中的风险控制：PE的管理者在对电影项目进行评估和实际操作的过程中会运用多元化的投资方法和恰当的金融工具来规避风险，包括发行预售、完工担保、投资组合理论等;二是具体操作上通常是由私募基金以高收益债、低收益债和优先股等不同品种的金融产品吸引风险承受能力不同的投资者而完成。
㈡ 当前电影投融资模式有哪些
版权质押银行贷款、私募股权融、专项电影基金、合作拍摄，多方投资等几种主流的融资模式——恩美路演
㈢ 2020中国电影行业前景分析报告
众所周知因为新冠疫情的影响，电影行业遇到了极大地冲击，全国各地的电影院全部关闭，管制。随着国内疫情逐渐控制，电影院也开始慢慢开始开张，进入正轨。今天财政部又出台了电影行业的支持政策，希望可以为电影行业的复苏提供帮助。
5月14日，据财政部网站消息，为支持电影行业发展，财政部自2020年1月1日至2020年12月31日，对纳税人提供电影放映服务取得的收入免征增值税，并且将暂免征收国家电影事业发展专项资金。对湖北省自2020年1月1日至2020年12月31日免征国家电影事业发展专项资金;其他省、自治区、直辖市自2020年1月1日至2020年8月31日免征国家电影事业发展专项资金。符合本公告规定的免征条件，但缴费人在本公告发布之日前已缴费的，可抵减缴费人以后月份应缴纳的国家电影事业发展专项资金或予以退还。
持续的停业下，亏损已成电影院的普遍情况。北京市丰台区某电影院相关负责人表示，停业并失去票房后，电影院便未有收入进账，多月处于亏损状态，而目前承担的经营成本主要为租金、员工工资等，其中租金虽已通过协商进行了一定数额的减免，但每月仍需支出约20万元。
涉及影院业务的上市公司也未能逃脱亏损，包括被视为院线龙头的万达电影(17.030, 0.07,
0.41%)，也在日前公开了一季度预亏5.5亿-6.5亿元的现状，并称，“公司下属影院受疫情影响全部停业，预告期内电影放映收入大幅下降，而固定成本费用支出却较为刚性，导致公司经营业绩出现大幅度下滑”。此外，一季度预亏2000万-2800万元的当代东方(1.490,
-0.08, -5.10%)也在业绩变动原因中表示，公司影院在2、3月处于闭店状态，使得营业收入下滑。
这场突如其来，规模浩大的疫情，让我们每个人都无法置身事外。电影产业尽管在产值上微不足道，也不是关乎衣食住行的刚需产业，但谁都无法忽视它对于精神上的抚慰作用。希望随着支持政策的出台，可以给电影行业中优秀的企业可以迎来新的转变和复苏。大部分人都希望，眼下既是危局又是变局。在寒潮中坚定向前的影视行业能够脱胎换骨，而那些艰辛往事终将变成遥远的回忆。
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㈣ 电影产业的产业融资
完片担保更是好莱坞电影融资的关键流程，其相关方包括电影上游的投资人、电影下游的制作方及作为第三方的担保方，而一般而言，包括保险公司与担保公司在内的电影担保方才是整个融资链条的核心。完片担保方需要保证电影的投资，而制片人在落实了可供拍摄的剧本、导演及部分主要演员的基础上，在影片开拍前，提前预售电影全部或部分版权。这通常涉及与发行方进行谈判，包括其发行地域、发行条件及分成比例、合约类型等，也包括影片的其他技术要素：按照什么技术规范拍摄、交片档期、各自的任务衔接等。这些预售合约如果是和一些知名制片公司签的，或具备一个出色的主创团队，就能够作为制片贷款的附件，为其增加砝码。投资方若有完片公司担保，能够确认影片在遵照预售合约设定的条件下，在约定日期前交到发行商手里，就能促进发行商提前支付订金。相反，如果没有完片担保合约，银行及其他投资人不会放心投资，制片人也难以提供预付款项；没有完片担保，电影产品甚至不能完成并交片。电影制作方需要资金拍摄新电影时，一般会通过担保方寻找上游机构进行投资。而电影担保方既要了解整个电影的结构、剧情、演员，从而准确评估电影将来的票房收入，又要说服上游资本投资该影片。从某种程度而言，担保方对电影制作的上下游存在着很强的渗透和控制能力，这也是电影市场成熟的标志之一。作为目前国际上知名的电影完片担保公司，比如Cine Finance，能为客户提供专业的电影完成担保服务，并为日趋综合性的复杂业务提供创意解决方案，并适应于国际化的联合制作、税收结构和地区性的扶助金政策，辅助制片人为其影片的投资打通渠道，确定方案。在影视融资担保方面，不少机构正在进行积极探索，如具有国资背景的北京国华文创融资担保有限公司就向实际运营2年以上的影视剧制作、发行公司提供6至24个月且额度300万元至3000万元不等的专项贷款，但规定其实物资产抵押物价值不低于贷款金额的30%，并采用了以应收账款、股权、有价证券或依法可以转让的商标专用权、专利权、著作权中的财产权质押，企业控制人提供个人无限连带责任等多种反担保措施。笔者认为，诸如多片整合与完片担保等在内的融资机制的不断推陈出新，也将推动我国电影产业融资产业链的进一步完善。
㈤ 中国电影行业现状调研及发展趋势分析报告目录
随着电影行业竞争的不断加剧，大型电影企业资本运作日趋频繁，渠道扩张日益加速，国内优秀的电影企业愈来愈重视对行业市场的研究，特别是对企业发展环境和客户需求趋势变化的深入研究。正因为如此，一大批国内优秀的电影品牌迅速崛起，逐渐成为电影产业中的翘楚!
本报告利用前瞻资讯长期对电影产业市场跟踪搜集的一手市场数据，全面而准确的为您从行业的整体高度来架构分析体系。报告主要分析了电影产业背景及发展环境;国内外电影产业发展现状与趋势;电影制片业、发行业和放映业的发展分析;不同类型电影市场分析;电影产业消费者行为分析;新媒体对电影产业的影响分析;电影海外推广及国际合作分析;电影产业主要企业经营情况以及电影产业投融资现状和投资建议;同时，佐之以全行业近年来全面详实的一手连续性市场数据，让您全面、准确地把握整个电影产业的市场走向和发展趋势。
第1章：中国电影产业发展环境分析
1.1 电影产业综述
1.1.1 电影产业定义
1.1.2 电影产业产业链分析
1.1.3 电影产业研究对象分析
1.2 电影行业相关政策环境分析
1.2.1 电影行业政策点评
1.2.2 电影行业政策趋势分析
(1)国家对中国电影产业的扶持力度还将加大
(2)行业将逐渐趋于规范，国家对内容制作和影视从业人员的监督趋严
(3)推动两岸影视交流合作，电影国际化是趋势
第2章：国际电影产业发展分析
2.1 全球电影产业发展分析
2.1.1 全球电影产业发展概况
2.1.2 全球电影票房收入规模
(1)全球电影票房收入规模
(2)全球电影票房地区分布
2.1.3 全球主要国家票房排行
2.1.4 全球主要市场平均观影次数
2.2 美国电影产业发展分析
2.2.1 美国电影产业政策环境
(1)政府监管
(2)分级制度
2.2.2 北美电影票房收入
(1)北美电影票房总收入
(2)北美3D电影票房收入
2.2.3 北美电影观影人次及平均票价
(1)北美观影人次
(2)北美平均票价
2.2.4 美国电影产业发展模式
(1)电影融资模式
(2)电影制作模式
(3)电影发行模式
(4)电影放映模式
第3章：中国电影产业发展现状分析
3.1 中国电影产业发展现状分析
3.1.1 电影产业发展历程
(1)第一轮产业发展时期(1922年-1945年)
(2)第二轮产业发展时期(1945年-1976年)
(3)第三轮产业发展时期(改革开放至今)
3.1.2 电影产业特征分析
3.1.3 2018年中国电影产业十大事件
3.1.4 中国电影产业存在问题
(1)我国电影拍摄成本投入存在演员片酬过高的问题
(2)我国电影行业产业链处于垂直垄断状态
(3)电影市场不成熟
3.2 中国电影产业经营情况分析
3.2.1 影片产量规模分析
3.2.2 放映设施规模分析
(1)电影院线规模
(2)电影银幕规模
3.2.3 电影票房总额分析
3.2.4 电影产业营收来源分析
(1)国内票房营收来源
(2)海外销售及票房来源
(3)国内非票房收入
3.2.5 电影平均票价
3.2.6 电影观影人次
3.2.7 观影效率分析
3.2.8 电影票房排行榜
(1)票房总体排名
(2)票房过亿影片
3.3 中国农村电影市场发展分析
3.3.1 农村电影市场发展现状
——更详细目录请参考于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。
㈥ 有谁可以告诉我电影行业的盈利模式，感谢至极！
这个没法一句话说明，基本是票价，音像制品，衍生品，内置广告
有个叫赵宁宇的人的博客你可以看一下，他讲了很多
给你贴一点看看
票价：被地产绑架的影院（一）
认识电影 2010-08-13 18:28:00
中国的电影票价到底有多高？
在人们的印象中，中国的电影票价在60～80元之间，大大的超出了普通百姓的消费能力。有人口诛笔伐，认为中国电影票价太高，特别是和欧美对比，人家的月收入多少多少，我们的多少多少，完全不成比例云云。听似十分有理，争取了民心支持，也造成了电影业疯狂涨价压榨百姓的假象。最近《唐山大地震》限价35元的事件又一次将电影票价问题推上了风口浪尖。
一些声音指责政府，认为政府应该把票价降下来。这种指责用错了地方。改革开放30多年，中国电影好不容易初步完成了产业化、市场化，怎么可能退回到政策指令决定一些的方式呢？当中国的电影人和观众仍在反对残留的“长官意志”的时候，居然有人想让“长官意志”死灰复燃，这个逻辑自相矛盾。
中国电影的平均票价到底是多少？
电影票的定价权掌握在谁的手里？
60～80元这个数字，为许多学者、影评人、观众所引用，然而，这个数字是不正确的。
最近几年，中国电影的平均票价为28～33元；2009年的平均票价为31元。
这个数字，必然引起一片哗然。这和许多观众印象里的票价大相径庭，也和人们从媒体中的到的印象差距太大。确实，大城市往往都在60元以上，有些电影，甚至动辄120元、150元。这样的票价水平，怎么可能出现28～33元的平均票价呢？联系到中国各种统计数据的尴尬错误和个别电影公司数据造假，很容易得出一个结论，中国电影票价，“被降低”了。
通过数据分析和一线调研，才能接近于事实真相。
什么是中国电影市场？2009年产出62.08亿票房、2010年到7月已创造67亿票房的市场到底是什么？
这就是全国37家院线、一千多家商业影院的5200块商业银幕。上列票房收入，均由这些商业银幕奉献。其他的收入——如农村、部队、厂矿学校等——收入极低或不易统计，基本不计入商业票房总额。因此，每一个年度的总票房，其实比公布数字高一些——这还不包括被商业影院盗放的影片，这一块黑色收入约占总票房的10％强，被影院人员私分——这一情况业内人士尽人皆知，即使全部安放电脑联网售票系统也无法彻底避免。通过在天涯网的调研发现，南方有的城市影院私印私售“内部券”，服务人员凭券放观众入场，此类方法五花八门，挖的都是中国电影业的墙角。
顺便介绍，中国农村市场属于公益放映。时下，从“2131工程”到“农村数字电影放映工程”的艰苦建设，中国拥有249条农村数字电影院线，流动数字放映设备3.6万套，放映员7万多，覆盖近60万个村镇。2009年全国农村放映781万场，中央财政补贴3.3亿，地方配套4.4亿——其收入未计入商业总票房。
5200块商业银幕，分布严重不均衡。
中国排名前50名的影院，全部分布于北京、上海、广州、深圳、成都、武汉、南京等大城市，他们的票房收入，占据了每个年度的1／3强。中国排名前100名的影院，亦全部分布于大城市和部分经济实力不逊于大城市的中小城市——如珠三角的一些“小镇”，DGP产值往往高于北方城市——他们的票房收入，占据了每个年度的60％左右。换言之，全国100家影院1000块左右的银幕，贡献了60％左右的票房收入；而其余一千多家影院的4000块以上银幕，却仅仅能够产出剩下40％的票房。如果按照单银幕比较，两者相差5倍左右。这是一个惊人的数字，我们尴尬的发现，决定中国电影走向的，其实就是几十个大城市中经常光临100家影院的少数观众，他们认为哪部电影好，哪部电影就有口碑、票房、档期。二线城市的影院、网络、电视台，全部要跟随这100家甚至50家影院和观众的选择。
那么，这50家影院的平均票价是多少呢？
根据对2010年前7个月数据的跟踪，其平均票价约为35～45元（《阿凡达》上映时期高于这个数字，因为3D票价普高），来源为国家电影事业发展专项资金办公室每周通过《中国电影报》发布的数据。
这就产生了问题。如果说，二线城市的票价较低，一线城市的票价较高，最后拉低了印象中的平均票价，似乎顺利成章。但是在排名前50名的一线城市大影院，平均票价居然才是35～45元，这数据显得很靠不住。——涉及国家统计部门，似乎就有信任危机。60～80元／35～45元，差距太大，质疑顺利成章。
这时候，需要到影院一线实地考察。调研结果为，60～80元是影院的门市价格，并非交易价格；如今，中国观众有种种办法可以买到便宜很多的电影票，因此，35～45元正是一线大影院票价的真实反应。
观众获得低价影票的途径有以下几条：
1、在影院办理电影卡，一般在300～1000元之间，可享受票价5～8折。
2、购买团体票。中国电影市场团体票比例极大，各种机关、单位、学校、企业都会购买团体票，又称“包场”、“团购”，团体票享受很大的折扣，有时候比5折还要低。
3、购买、获得电影券。影院发行种种类型的电影券（前文非法内部券不在此列），一部分直接销售，一部分以种种方式和所在商场、媒体、网站等进行置换，其实是一种营销手段。观众从各种渠道得到的电影券，最终个人和中间商都是要买单的，并非免费。
4、包销。包销实际上就是一种大规模的电影券批发、预购行为。一些有实力且与电影业有关联的企业，会事先购买大批影票（高至数千万），之后以回馈客户、积分换取、有奖抽取等方式发出，这些企业包括电信、银行、网站等。观众得到的这些免费或廉价影票，均由企业最终和片方结算，最终价格也远远低于门市价。
5、特价。全国影院大多实行周二半价日，很多影院还实行周一、周三、周四半价日，部分影院实行“18点前18元”活动，大大地拉低了票价。
6、在一些特别活动中，有一些特殊的优惠。如“北京放映”期间看一场赠10元兑换券，“体育电影周”的一些场次，都会有票价优惠。
综上所述，按照门市价在售票柜台购买影票的大多为临时决定看电影、偶尔看电影的本地人和外地游客，大部分长期固定观众可以有丰富的渠道获得半价左右的影票。通过对发行公司、院线公司及北京、上海、广州部分影院的调研，得知一般在门市购票的观众不超过1／3，团体票普遍在1／3以上，主体观众均通过各种渠道购买打折票。因此，一线影院35～45元左右的平均票价是真实可信的。而二线影院的票价均低于一线影院，年度平均票价也是准确的。
然而，即使是2009年31元的平均票价也不是一个很低的价格，假如2个人，坐出租，喝饮料，再吃一份便餐，消费也会接近200元——影院所处的位置迫使观众只能如此消费，而商城允许影院入驻也正是为了拉动周边消费。那么，这个31元左右的票价能不能再降？降到20元？甚至是10元？
答案是无法再降价了。因为中国的电影票价已经被地产绑架了！
电影票价的定价权不是政府，也不是某一家电影公司。中国这37条院线5200块银幕，隶属关系十分复杂，有些属于电影国企，有些属于电影私企，有些属于商业地产，有些属于全民，有些属于外路老板，有些甚至潜伏着隐性的外资。电影票价的决定权，在于市场。
影院的收入，由几部分构成，票房＝税费＋片款＋运营成本＋利润。
片款为返还制片方和发行公司的钱，比例几乎为全球最低，一直遭到制片界强烈抗议，但基本维持现状。
运营成本，包括人员＋水电＋宣传＋维修升级＋地租等等。前面若干项基本支出和一般销售单位类似，最后一项：地租，则是成本的决定性因素。
如此看来，税费是固定的，片款是小比例的，利润是可以估算的，基本支出是必须的，真正对影院定价权造成强烈影响的，恰恰是这地租！
中国几乎所有大影院，均身处商业地产之中，也就是某个商业大厦或者商业区域之中。当年，这是中国电影复兴的关键：依托商业地产的升温造成影院的稳步发展，扩大市场，刺激制片业。然而，近年来商业地产不断提高影院的年度租金，使得影院的收入相当一部分成为了商业地产的收益。换言之，商业地产按照一般商业规律，将他们承担的压力一部分转嫁到了影院身上。商业地产升值，地租就涨价；地租涨价，票价就得跟着涨。特别是这些年来电影票房、利润高速增长的数据被全面报道，商业地产更有了提租的充足理由。事实上，2010年各影院的地租比2009年上涨了很多，大批院线和影院不得不借助《阿凡达》3D大涨票价，本意是2010年所有电影跟进涨价，但由于春季电影质量疲软，市场调节，不得不做局部下降。否则，2010年的电影票价，真的有可能和房价、菜价、油价一样成为国计民生的大话题，突破60～80元也未可知了。
如何降低票价呢？一方面，国家似乎可以免除部分税收，放水养鱼，待电影业发展到一定规模之后——比如年票房500亿、1000亿再行征税——条件是影院增加部分低价甚至免费公映场次等。如今电影业年度票房不过100亿，税基很小，征税意义不大。配合《国十条》的政策精神，假如税务部门能够部分、全部减免电影税收，利在千秋，功莫大焉。（税基养大了，一样可以再征回来。）
一方面，要严防商业地产将通货膨胀的压力转化到电影票价上来。然而，这却是最难控制的一个环节：影院入驻商业地产，属于商业行为，很难行政干预；商业地产要提租，影院想要生存只能接受。所有提租的金额（动辄数百万计），除了降低工作人员薪酬、降低利润以外，只能是转嫁到观众票款上了。水电、宣传等费用，从来只升不降——通货膨胀的压力从另一个渠道传导到电影上。
与此同时，制片方一直要求继续提高回款的百分比，这本是个合理的要求。好莱坞通行的规矩是制片方拿回票房款的55％，中国最好的情况是拿到43％，一般的连40％都拿不到，发行方拿去一些，税费再征去一些，成本再扣除一些，中国电影制片业的日子确实难过。然而，假如制片方真的能够拿到50％、55％，影院的日子就更难过了，唯一解套的办法就是：继续涨票价。
这就是全国院线一致称赞3D电影的根本原因所在：可以“合情合理”地涨价。
㈦ 中国电影行业现状分析，是什么影响了行业
电影行业发展现状分析 国产电影软实力亟待提升
优秀的电影工业体系不仅要求技术手段过硬，更要做到故事充实、流程完善、制作精良、均衡发展，“硬工业”中的“软实力”决定着电影的核心竞争力。国产电影工业化是一项系统工程，从“五毛特效”到“奇幻大片”只是技术层面脱贫，电影制作各个环节同步提升，兼顾艺术上的精益求精，才能真正弥补短板、实现飞跃。
暑期过半，今年的电影暑期档表现可圈可点，除了社会民生题材影片大热外，某些奇幻工业化大制作题材影片尤其值得探讨，其中显露出有关中国电影工业化进程中的进步与不足也引人思考。
上半年国产电影票房统计分析
截至目前，我国已成为全球第二大电影市场。据前瞻产业研究院发布的《电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》统计数据显示，去年全国电影总票房为559.11亿元，国产电影票房301.04亿元，占票房总额的53.84%。
2018年上半年全国市场共产出综合票房320亿，较去年同期大涨17.8%。6月全国票房最终以35.71亿的成绩收官，表现比去年同期倒退9%，成为继4月后今年第二个票房同比衰退的月份。6月票房相比5月43.17亿元来说，环比增长下降17.28%;单月观影人次为10415万人，环比下降13.79%;6月电影上映场次897.810万场，比5月上映场次增加了14.89万场。
今年仅暑期档票房已突破百亿元大关，全年总票房有望再创新高。但是，相较于电影工业发达的国家，我国电影工业化仍处于成长上升阶段，并一度陷入追求电影“重工业化”的误区，有“大作”无“大奖”、有“大导”无“大师”。
国内外电影质量对比分析
大制作、大场面、大明星”的大片曾一度成为票房保证和电影工业化标杆。然而，纵观近年电影市场的变化，我们不难发现，奇幻、动作大片票房遇冷、难以追回成本等现象屡见不鲜。今年暑期档某些国产大片甚至遭遇换档、撤档危机。比如，某部影片声称邀请了数十个国家上百位顶级电影工作者，重金投入、耗时多年打造，上映3日票房不足5000万元，口碑、商誉双失。
反观国外，日韩电影近年来佳作涌现，离不开电影政策支持和人才培养，更依托于对本国文化气质的细腻呈现;印度“宝莱坞”的电影工业始终立足本土特色，逐渐实现由“量大”到“质优”的提升。国外的经验再次表明，优秀的电影工业体系不仅要求技术手段过硬，更要做到故事充实、流程完善、制作精良、均衡发展，“硬工业”中的“软实力”决定着电影的核心竞争力。
一个国家的电影发展乃至文化进步，不能机械照搬“技术性指标”、迷信“商业化标准”，要结合本国国情和文化特色走出符合自身实际的道路。好的电影工业体系，依赖于导演、编剧、制片、摄影、美术、特效等各个环节同步成长，还需具备从“造产品”向“创文化”的转型姿态。所以说，国产电影工业化是一项系统工程，从“五毛特效”到“奇幻大片”只是技术层面脱贫，电影制作各个环节同步提升，兼顾艺术上的精益求精，才能真正弥补短板、实现飞跃。要打造具有本土化特色的电影工业化道路，让中国电影享誉世界，必须常怀技术与艺术并重的精品意识，铭记社会效益与经济效益兼顾的使命担当。