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股票投资经济学 2021-06-17 16:24:20

2018年娱乐产业投融资

发布时间: 2021-06-15 14:52:58

1. 什么行业发展前景好

物流行业发展前景比较好。开个物流商务交通宾馆都是非常好的哈。现在的物流真的是很挣钱。

2. 比起电商行业,娱乐行业的现状如何

文娱行业由文学、影视、游戏、动漫、音乐、演出、衍生品等多元细分领域共同组成,产业链上下游围绕“内容”的生产、流动和消费而展开。近年来,伴随着互联网和移动互联网技术的发展,文娱行业由传统线下衍生出了线上、线下两条传播途径,线上娱乐按照其内容和形式可分为文学、动漫等在内的7个版块,在版块内容的支撑下形成了衍生品、版权服务、艺人网红三个衍生品,文娱行业的领域不断拓展,另外,5G、云计算、Al、VR/AR等新技术的普及应用进一步丰富了文娱行业的内容生产方式和传播渠道,文娱行业发展前景可观。

政策引导文娱行业规范发展

文娱行业的发展受到国家政策的驱动,近年来,国家出台系列政策指导我国文娱行业的发展,进而对行业的投融资产生一定的指导作用。

——更多数据参考前瞻产业研究院发布的《中国文化娱乐产业投资前景与发展趋势分析报告》。

3. 后人口红利时代的游戏产业该怎么玩

  1. 即便人口出生率下降了,但是人口基数还是比较大的,至少没有人口负增长;

  2. 游戏产业针对的人口年龄层次受制于产品的定性,如果想针对全年龄层次开发一款这样 的游戏,也不太现实,但是也有受众比较广泛的游戏,以手游为主,其中棋牌类游戏值得研究,可能出了12岁年龄层以下的孩子,以及与手机化社会脱节太深的年长者,其它层次的年龄受众对棋牌游戏还是比较熟悉的。

  3. 开发出适合当地特色是游戏产品吸引大众。

4. 网红经济在国内的发展是怎么样的

中国MCN行业运行情况

(1)行业已经进入进化期

中国MCN行业作为“舶来品”,伴随着中国短视频行业和社交媒体平台起步阶段开始出现,经历了2017-2018年爆发式发展之后,目前中国的MCN行业已经进入进化期,进化期主要有两大特征,首先是头部MCN机构开始出现,以张大奕所在的如涵控股为代表,其次是伴随着网红经济内容生产细分领域的不断拓展,部分细分专业领域的MCN机构将不断涌现。



注:因部分企业获得多次融资,此处统计的占比之和超过100%

近年来,网红经济飞速发展,聚焦实现整个网红产业链共赢的MCN孵化器模式也从投资人的商业计划书里逐渐走向大众视野。特别是近段时间来,网络上出现了包括B站“林晨同学”控诉所在MCN机构事件等一些KOL与其背后的MCN机构的纠纷事件,将MCN机构推上风口浪尖,MCN与KOL之间的关系可谓是相爱相杀,前瞻认为,商业合作问题的出现反映出整个产业生态中存在合作双方之间话语权不平等和信息不对称问题,因此,了解MCN行业的商业逻辑和发展情况,才能更好地推动整个行业的健康有序发展。

——以上数据来源于前瞻产业研究院《中国网红经济商业模式创新与投资机会深度研究报告》。

5. 新时代的娱乐消费趋势是什么

“音乐+”泛娱乐消费经济引领黄金时代

音乐产业作为娱乐消费经济的生力军,其发展速度连续三年超过GDP增速,“音乐+”泛娱乐消费经济发展模式逐渐兴起,音乐科技创新应用广泛,音乐产业迎来发展黄金时代。

“音乐+”产业融合发展释放音乐文化消费潜力

2018年中国音乐产业总规模达3747.95亿元,同比增长7.98%,创近5年来增速新高,从细分行业来看,音乐产业核心层、关联层、拓展层产值规模分别为813.47亿元、1834.4亿元和1100.08亿元,所占比重分别为21.70%,48.94%和29.35%,同比增长分别为5.28%,6.78%,12.21%。拓展层产值增幅较大,得益于占比较大的卡拉OK市场走出行业调整期,不仅传统KTV市场依托智能化、大众化的经营模式迎来了企稳回升,而且围绕手机APP、内容与版权、硬件设备以及O2O运营模式的卡拉OK产业泛娱乐生态圈进一步成熟。“音乐+”产业融合发展进一步释放音乐文化消费潜力。



以上数据及分析请参考于前瞻产业研究院发布的《中国KTV行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》,同时前瞻产业研究院还提供产业大数据、产业规划、产业申报、产业园区规划、产业招商引资等解决方案。

6. 中国三大娱乐公司巨头是什么

1、华谊兄弟传媒

作为中国历史最悠久的民营电影公司,华谊兄弟在过去22年间不但创造了多个票房奇迹,也多次获得国际、国内各大电影奖项,先后推出了百余部深受观众喜爱的优秀电影作品。

其中包括曾占据国内票房领先的《手机》、《天下无贼》、《宝贝计划》、《集结号》、《非诚勿扰》系列、《功夫之王》、《风声》、《唐山大地震》、《狄仁杰之通天帝国》、《画皮2》、《十二生肖》、《西游降魔篇》、《狄仁杰之神都龙王》、《私人订制》等,总票房逾150亿,是国内商业成绩最好的民营影视公司。

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明星经纪公司排行

1、泰洋川禾

旗下艺人:周冬雨、金晨、尹正等

2、嘉行传媒

旗下艺人:杨幂、迪丽热巴、张云龙等

3、壹心娱乐

旗下艺人:李现、白宇、马思纯等

4、欢瑞世纪

旗下艺人:杨紫、秦俊杰、任嘉伦等

5、悦凯影视

旗下艺人:杨洋、吴尊、宋茜等

6、和颂传媒

旗下艺人:赵丽颖、陈学冬、李冰冰等

7、喜天影视

旗下艺人:张天爱、李光洁、宋祖儿等

8、欢娱影视

旗下艺人:许凯、吴谨言、白鹿等

9、华策影视

旗下艺人:胡一天、吴倩等

7. 院线遭遇资金危机,电影产业下一步如何走

我认为,在有线电视和流媒体服务中呈现出的状况证明了这一切。”变形金刚系列制片人罗伦佐·迪邦奈凡杜拉(Lorenzo di Bonaventura)说道,“因为他们能讲有趣的故事,所以导演想要去那里。那里有很多机会,是可以采取行动的地方。”

另一个问题就是,行业的财务基础正显现出紧张的迹象。没有什么比好莱坞和最可靠的资本来源之间正在涌现的障碍更加明显的了。几年前,聪明的资金正在离开这个行业,部分原因是硅谷对于财富的承诺,但也因为投资者被一些创意工作室所抛弃,使其成为金融的失败者。

现在新的资本,尤其是那些从中国不断涌入的资金,似乎正在变得干涸。中国当局对外国投资实行严格的限制,限制资本流入娱乐业。这导致了万达10亿美元收购电视制作公司Dick Clark Proctions的交易案失败,以及电影公司派拉蒙影业(Paramount Pictures)与中国的上海电影集团公司(Shanghai Film Group Corp.)及华桦传媒(Huahua Media)另一个10亿美元联合融资案失败。



“他们认为中国企业对于好莱坞的投资过高,正逐渐放慢脚步。”曾参与过梦工厂和华纳兄弟融资案的娱乐业律师斯凯勒·摩尔(Schuyler Moore)表示。

穆尔认为,中国的投资可能会消失,其他形式的风险投资将从电影转移到新兴形式的大众娱乐,例如虚拟现实。“兴趣并不在传统的电影模式。”穆尔说

道,“所有的投资者都看到了这个行业的麻烦。”

乐观的人认为票房收入仍在增长。2016年的美国票房达到了创纪录的110亿美元,全球票房达到了最高的386亿美元。三个月内,2017年已经上映了《美女与野兽》和《金刚狼3:殊死一战》等大片。但是,这种增长主要是因为较高的票价机制以及通货膨胀。简单地说,越来越少的人走进电影院去看电影。美国和加拿大并没有达到2004年创下15亿票房的行业高峰。

“你花了更多的钱,却只有更少的观众和更少的影响。”前派拉蒙影业总裁亚当·古德曼(Adam Goodman)说道,“你开始电影项目,就只能看到票房在逐渐烧毁。”

刚刚由美国电影协会公布的数据显示,2016年的电影院上座人数基本持平。

像许多苏丹执政者一样,电影公司老板成为掌权巨头的日子已经一去不复返了。今天,工作室只是庞大媒体和技术帝国的一小部分。大部分的电影都在远离洛杉矶的地方拍摄,像亚特兰大或者新奥尔兰等城市,在这里税款抵免是最为慷慨的举措。所有那些工作室高管负责企业更高阶梯的决策,他们生产的电影在底线之上变得越来越不完整。康卡斯特公司和迪士尼在有线频道或是周边产品中赚取了比电影票房更多的收入。



全球票房数据(单位:十亿美元)。(红色-美国/加拿大,黑色-全球其它地区) 图片来源:MPAA

或许越来越多的人在害怕冰山的逐渐靠近,但是工作室和影院似乎更愿意签署盛大的交易,这使电影在早期家庭娱乐放映中有着更高的价格。作为诱惑,经销商愿意削减影院在其数字销售方面的百分比。包括福克斯、派拉蒙、狮门影业、索尼、华纳兄弟、环球影业在内的六家最大的电影工作室,正在与像Regal和AMC等主要的电影院线进行单方面的讨论。

目前,大型的上映电影应该在上映后90天才能进行出售或者租赁。

但是电影制片公司认为这个时间太长,他们想缩小电影院独占电影窗口的时间。随着DVD市场的快速衰落,他们需要找到一种方法来支撑家庭娱乐的收入。有一个信仰认为,像Netflix那样的流媒体服务已经限制了消费者随时随地访问内容的渠道,这在一些工作室董事会中被奉为教条。

“这是一件必须发生的显而易见的事情。” 美银美林媒体分析师杰西卡·雷夫·科恩(Jessica Reif Cohen)表示。她补充说,她认为在家里提供电影服务可能会吸引有着年幼孩子的人们。

“这可能会是一个冲动消费,或是他们没有保姆,以及其他不能去电影院的原因。”她说道。



经常去电影院的观众的种族划分(单位:百万)。(红色-白种人,灰色-西班牙裔,棕色-非洲裔,黑色-亚裔/其他)

至少,双方正在进行商谈。在过去,当工作室调整放映窗口的时候,影院与工作室是针锋相对的敌对状态。他们一直认为,如果电影可以在上映几周内被租赁或者购买,那么观众或许就不会去电影院复看。并不希望自我毁灭的影院运营商,已经准备好面对警告性的后果,应对任何人的入侵。

8. 什么行业赚钱快

1、建议参考《这样做生意才赚钱:经商核心技术和妙招》是2010年9月1日机械工业出版社出版的图书,作者是欧海青。《这样做生意才赚钱:经商核心技术和妙招》从当今赚钱靠什么开始到如何发现赚钱商机,再现作者丰富的实战经验和独特商业视角下经营中的具体运作策略和技巧方法。《这样做生意才赚钱:经商核心技术和妙招》通过二十二讲,详细地介绍了在商业经营的实战中,打工创业者是如何经商赚钱变成富翁的传奇故事,透过主人翁思维的独特历程,解析在商战中精心运筹的细节内幕。此书将为打工创业者迅速提供一把开启经商赚钱成功之门的金钥匙。
2、不管哪种赚钱方法,都要通过不断的学习,提高自身价值,加强自身的核心竞争力力是关键,当机会来临时,抓住商机 ,同时选择正规平台,规避风险,踏踏实实合法赚钱。

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9. 互联网如何颠覆娱乐产业

优化文化产业运作模式
在互联网 模式下,万物互联的本质得到进一步强化,打破传统PC端的网络结构,用户流量、资源平台、文化产品、入口渠道越来越多元,呈现出“去中心化”的趋势,这直接促使整个文化产业更加聚焦“用户行为”,以用户行为大数据指导资源配置、产业运作,毕竟用户是文化产业链条的消费及需求终端。
互联网用户因为共同爱好而自由群聚,用户的文化需求在动态聚集的过程中得到充分释放,文化产业表现出前所未有的活力。中国游戏市场用户数量从2008年的0.67亿发展到2014年的5.17亿,与此同时市场规模从185.6亿元迅速扩容至1144.8亿元;中国电影市场2001年以来,票房从9亿元规模增长到300亿元。各类资源在大数据指导下在文化产业不同领域间高效市场化配置,仅资本层面2014年文化产业并购就超过160起,涉及金额超过1000亿元。
对互联网用户而言,过去分裂的影视、戏剧、文学、动漫、游戏等领域,都具有同样的“娱乐”概念。正是在互联网用户娱乐消费的驱动下,文化产业单一运作模式被打破,跨界衍生成为常态,较活跃的游戏、电影、文学、动漫等细分领域率先融合,游族网络林奇成立游族影业;腾讯互娱成立影视与版权业务部,开展跨平台的业务合作,文化产业运作模式在创新融合中竭力实现产业价值的最大化。