Ⅰ 什么是美术的野兽派代表作品
指的是大胆的运用色彩的绘画风格。野兽派画家擅长使用鲜艳的色彩，结合粗放的绘画技巧，创造出强烈的视觉效果。
美术中的野兽派又叫野兽主义，这类画家往往运用对比强烈的色彩来充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰。代表作有《舞蹈》、《Notre-Dame,une fin d'après-midi》、《Green Stripe》、《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》等。
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野兽派的主要画作
1、《豪华、宁静、欢乐》
离开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》(1904)，该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》:"在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。"
此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。粉红色、黄色和蓝色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。
2、《生活的欢乐》
这幅画充满着抒情性，反映了马蒂斯绘画的表现主义倾向。马蒂斯曾说:"我所追求的，最重要的就是表现"。而对所谓的表现，他解释道:"表现，在我看来，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。
我的画面的整个安排是富有表现力的。人物或物象所占有的地位。他们四周的空白，比例，都起着作用。所谓构图就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。"
3、《开着的窗户》
“开着的窗户”也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。
这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。
Ⅱ 野兽主义代表人物及其艺术特点
野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。
其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。
此外，马尔凯、卢奥、芒更、卡莫昂、杜菲以及荷兰的唐元等也都是野兽派画家。
野兽主义继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。
对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境，有明显的写意倾向。
有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为，野兽派不是一个艺术运动，只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束缚的阶段。
马蒂斯后来回忆说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。
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野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义V.凡高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向。
有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为，野兽派不是一个艺术运动，只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程序束缚的阶段。
参考资料来源：网络-野兽主义
Ⅲ “野兽主义”的代表画家是谁
野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意韵律的和谐与优美。《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义是表现主义的一种，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
风格特点
野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。
有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇”。
Ⅳ “野兽主义”的代表画家是
马蒂斯 野兽派（Fauvism）是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。1905年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽！”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
Ⅳ 野兽派的代表有哪些 具体资料
野兽派意识与于百姓的不理解而得到的带有讽刺意味的名字，1905年，他与伏拉明柯、德兰、鲁奥等参加巴黎秋季沙龙油画展览，由于批评家路易·赫克塞尔发现意大利雕塑家多纳泰勒的雕塑置于马蒂斯所创作的粗野色彩的油画之中，惊呼“多纳泰勒陷于野兽之中”，野兽派因而得名。 9月8日 1954年
野兽派画家的重要代表之一法国画家德兰 野兽派代表作 野兽派（Fauvism）是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。1905年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽！”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
野兽派这一名词,德自於评论家路易渥赛勒,他针对这些画家使用的激烈,狂暴的色彩,给予带有讽刺意味的称呼.
“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。
亨利·马蒂斯（1869-1954）
法国画家，野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。
他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。
Ⅵ 野兽派画家的野兽派代表人物
亨利·马蒂斯（1869-1954）
法国画家，野兽派的代表人物，青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎美术学院，从象征派画家莫罗学习，后受后期印象派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法，形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，是马蒂斯艺术的本质。
他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。
Ⅶ 但丁神曲中,开篇提到三只野兽,什么代表权利
没有代表权利的。一只母狼象征贪欲，一只狮子象征野心，一只豹象征逸乐。
阿利盖利·但丁以第一人称记述自己35岁时（人生的中途）误入一座黑暗的森林（象征罪恶），在一座小山脚下，有三只猛兽拦住去路，一只母狼（象征贪欲），一只狮子（象征野心），一只豹（象征逸乐）。又一种说法是说它们分别象征教皇、法国国王和佛罗伦萨人。
他在呼救时出现了古罗马诗人维吉尔的灵魂，对他说：“你不能战胜这三只野兽，我指示你另一条路径”。带领他穿过地狱、炼狱，然后把他交给当年阿利盖利·但丁单相思暗恋的情人贝阿特丽切的灵魂，带他游历天堂，一直到见到上帝。
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从《神曲》的构思和情节内容来看，作品明显地受到了基督教观点的支配，包含着很多宗教意位的象征和暗喻。不过，但丁写宗教性的内容，却非为了宣扬宗教教义，而是为了从道德上探索人类的出路。
在《致斯加拉大亲王书》中，但丁说要使得生活在这一世界的人们摆脱悲惨遭遇，把他们引到幸福的境地。整个作品的主题就字面上说来，是亡魂的境遇。就其寓意说，是人们在运用其自由选择的意志时，由于善行或恶行，将得到善报或恶报。相当于限制了人类的欲望。
诗人描写的地狱、炼狱、天堂，并不是虚无缥缈、不可捉摸的幻想，而是一个清晰可见、具有立体感的境界，原因就在于其中的材料多半来自现实生活。
如果说诗中所写的宇宙三界构想的框架是虚构的，那么就其中提到的一个个具体的故事和人物来讲，却来自意大利、主要是佛罗伦萨的现实，诸如统治者的暴政，党派之间的残酷斗争，教皇与僧侣的罪恶，意大利的混乱和灾难等等，无不以生动具体的形象显现在读者面前。
它们并不是什么神秘的东西。就是地狱里的种种想象的酷刑，其构思也来自现实生活中教会与封建主常用的统治手段。
Ⅷ 野兽主义的代表画家是谁
马蒂斯和安德烈·德兰
马蒂斯:野兽派的热情躯体(组图)
“直觉就像树枝，必须经过修剪才能长得更茂盛。” ——亨利·马蒂斯
亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）生于法国南部勒卡多小镇。父亲是个商人，
母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”
对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1898），可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
开着的窗户
在1905年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派①走上声名大噪之途，在那次沙龙中他展出了“开着的窗户” 和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”。“开着的窗户”也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过了新印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。
戴帽子的妇人
由于“戴帽子的妇人”在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
餐桌
马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人，他研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。“餐桌”是他1908年的画作之一，从这幅作品我们能够看见马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性的图案。糊墙纸的设计花样和摆着食物的台布纹理之间相互作用，形成这幅画的主要主题。连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个图案的一部分。那位妇女和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形状去配合糊墙纸的花朵，也显得完全协调一致。在这幅鲜艳色彩和简单轮廓的画中，我们还能够看出儿童画的某些装饰性效果。
舞蹈 音乐
马蒂斯不仅把东方的技法（毛笔画）发展到他的创作中来，还利用舞蹈、音乐等多种艺术元素来丰富自己的绘画语言。“舞蹈”（图4）创作于1909-1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。
1910年创作的“音乐”， 近似于“舞蹈”这幅图的概念，在这幅作品中，马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比，凸显红色，每个人所坐的位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续感与跳动感，因而产生音符流动的效果。“舞蹈”和“音乐”都是用典型的简单构图、强烈色彩对比与流动感，达到色彩与音乐之间的关联性的。
钢琴课
“钢琴课”创造于1916年，这段时期正值第一次世界大战最残酷的日子，它是马蒂斯最黯淡的作品时期，也是最渴望严谨性，最接近立体主义的时期。这个时期之后，他还是远离了立体主义，回到他快乐明朗的色彩中。 我们会发现这幅画很富结构性：窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表， 除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。因此图中充满惆怅不安，反应忧郁心情与战争阴影。
有小提琴的室内景
“有小提琴的室内景”创作于1917-1918 ，这是马蒂斯从战争的冷峻时期、过渡到珣丽多彩时期的作品，画中还是有音乐：琴盒打开的小提琴，是画中主题。这幅画最大的特点就是用了一大片的黑色，马蒂斯说，黑色是一种本身就 具有最强表现力的颜色，在黑色的对比之下，衬出窗外蔚蓝的海的颜色、与白昼亮丽之感，也衬出琴盒盖的蓝色，琴盒中的棕红色提琴则与桌子互映，于是视觉焦点在这种跳动下，最后集中到小提琴身上。
Beasts of the Sea
马蒂斯到去世前依然都很活跃，马蒂斯进入了一个无私欲的时代，在这个时候，马蒂斯已经太虚弱而没有办法站在画架前，因此他雕刻着色纸，剪出不同的形状，再把它们拼贴成巨大的图片，这样大胆出色的成果是马蒂斯最接近抽象派的作品。“Beasts of the Sea”完美的呈现了水底鱼、海草、海马、浅水艇在水底自由的感觉，马蒂斯画出了一个我们永远没有办法去的海底世界。它几何学与彩色光辉的表现，集合成为画家的两项优秀的天赋，由此幅画可以轻易的看出为什么马蒂斯是20世纪最伟大的色彩学大师，马蒂斯深深的了解如何使用这些要素，如何把颜色与形状结合一起而使整幅画面如此生动，马蒂斯所有的作品都是如此完美的契合。
“从没有能像马蒂斯那样娴熟地运用线条的构想和塑造形体及他所想要的一切，他的线条和色彩技能已经达到了炉火纯青的地步、尽善尽美的境界。如此光彩照人的笔墨告诉我们：亨利·马蒂斯不愧是画家之王。”（ 《亨利·马蒂斯传》 ）
注释：
①野兽派FAUVISM（1905-1910）：“Fauvism”是来自法文的“Fauve”（野兽）这个字，怎么会如此称呼呢？原来是在 l9O5 年法国秋季沙龙展览里，育一位艺术批评家发现有一件雕刻作品“小孩的躯干像”摆在一个挂满了马蒂斯、卢奥、乌拉曼克等年轻画家作品的陈列室的中央，这件雕刻作品是以十五世纪的手法制成的，而挂在陈列室四周的这些绘画作品却是用色强烈、笔法狂野，两者之间有很大差异：于是这位艺评家就在一本刊物上写下参观感想：“小孩被野兽包围了！”此后人家便以“野兽派”这个名词来称呼这群年轻的画家。野兽派是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富于装饰性。
Ⅸ 野兽派画家有哪些代表人物
马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。
野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
(9)证券之星东方象征野兽扩展阅读：
野兽主义继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，纯粹的写实，加入了自己的情感。
对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境，有明显的写意倾向。
有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为，野兽派不是一个艺术运动，只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束缚的阶段。
Ⅹ 谁能给我讲一下“野兽主义”的发展
野兽派画家注重个人的主观意识和主观印象的传达，用大色块和粗犷豪放的线
条与笔触表现形象，追求绘画的稚拙感和原始感，强调色彩的对比关系，常用纯色、
原色，限制灰色的使用，使画面充满了浓厚的构成与装饰意味，显现出较强的形式
美感。
作为野兽派领袖人物的马蒂斯称得上是一位“色彩大师”。他在艺术创作中得益
于塞尚“艺术不是直接的描绘，而是自我心灵的创作”这一独到见解，同时，吸收
东方艺术的色彩观念，把情感和自我意趣放到第一位，强调强烈的主观性和表现性。
野兽派经历的时间虽然不长，但却引起了20世纪初的一场革命性的艺术运动，
他把色彩的新概念带入20世纪的绘画，完成了色彩的解放，并使之成为传达情感的
有力的表现形式。
对于绘画作品的形式美的分析，可以从构图、线条、笔触等角度切入，但是，
由于每一个流派的诞生、发展，都有其特有的理论支持，并且会在绘画的不同方面
进行不断的探索与尝试，而野兽派对绘画语言最大的贡献就是解放了色彩，因此，
本文将从野兽派最鲜明的色彩特点出发，探究作品中色彩的形式美感。
在以往对于野兽派绘画作品的研究中，多是选取一幅代表作进行分析，这样就
不能更好的把握野兽派的发展演变脉络。针对这一问题，本文选取野兽派不同时期、
不同代表人物的最具代表性的作品进行分析，力求能在色彩语言及形式美感方面，
理清野兽派从诞生到成熟再到分离的系列演化。
本文在研究的过程中，结合了形式美与绘画语言的理论，对野兽派绘画作品进
行了分析、理解，以便能在上下的传承和同代的对比中更好的把握野兽派的色彩运
用特征，进而帮助理解、分析野兽派色彩语言的形式美感。
第一章色彩与形式美
第一节形式美的概念的界定
形式美，就是形式本身成为独立的审美对象，并与人的审美心理相互作用，从
而产生的美感，即形式美感。它是由色彩、线条、形状、笔触以及这些感性元素之
间的组合规律——形式美法则共同组成的，它具有独立的审美对象与独立的审美特
性，是形式本身所蕴含的美感。2
在西方美学史上，古希腊时代就已经产生了形式的概念，如毕达哥拉斯学派发
现了黄金分割率，从数理关系上证明了和谐是最高的审美理想；之后柏拉图又提出
了“形式美”的概念，即形与色的美在本质上是绝对美的；亚里斯多德也认为“形
式”是事物的本质定义和存在方式；古罗马时期，普罗提诺认为美并不在物质之中，
而在于形式之中；托马斯·阿奎得出了美实际上属于形式因，形式是构成美的第一
个特征的结论。
到了文艺复兴时期，荷加斯开始从艺术创作的角度去看形式问题，并写了《美
的分析》进行具体的研究；发展到十八世纪晚期，康德提出形式主义美学，认为由
形式引发的美是自由的，在欣赏艺术作品时，不能受作品本身的主题内容影响，应
只关注作品的形式因素。他的这种观点，被认为是现代形式主义美学观念之源。
克莱夫·贝尔进一步明确表示：“把对象视作纯粹的形式，就是把它们本身视作
目的，因为尽管各种形式当然是作为一个整体的不同部分彼此联系着的，但是它们
之间的关系是平等的，除了情感之外，它们不是实现任何目的的手段。”
[1]
第二节色彩的形式美感
阿恩海姆曾说：“严格说来，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的。那
界定形状的轮廓线，是眼睛区分几个在亮度和色彩方面都绝然不同的区域时推
导出来的。”
[2]
所以说，色彩是最具有感染力的绘画语言。在一幅作品中，色
彩的自身属性、面积、位置的处理与安排都有着独立的审美价值。
色彩可以创造气氛、象征思想和表现个人情感。如，高更就是一位善用象
征性色彩作画的画家，他在追随印象主义色彩再现中意识到再现自然对个人情
感的束缚后，轻蔑的说印象派在研究色彩的时候，只注意他的视觉效果，不注
重内心的探求，并且还对印象派画家莫奈等人进行了批评，说：“艺术家（如
果他真的要达到那种神圣的创造行为的话）便不应该如此仰赖自然的元素而临
摹它，艺术家应该从自然里创造出新的元素”。高更后来的作品所选用的色彩
组合，大都不同于我们在自然界中所观察到的，他追求的是艺术中的原始、古
朴和象征意味，在色彩运用上强调纯度和饱和度，往往用没有细微的色调变化
的强烈而鲜明的大色块儿结合单线平涂的手法创造出充满原始神秘气息的新
艺术。他用自然界中罕见的色彩组合，调动观众的色彩感觉，用陌生的色彩表
现熟悉的物体，激发人们独特的情绪。在《天使与雅各的格斗》(图1)中，3
他用对比强烈的色彩以及轮廓线明显
的大块设色，明确地表达出他丰富的想
象力及敏锐的洞察力。他对色彩的选
择，不仅表现出绘画的效果，同时也攫
取了象征性的意义。在远处围绕着幻影
的强烈的红色色调，充分地表现出拂晓
时分雅各在天国捕捉天使的真实性，同
时也可说是一种格斗的象征色彩。
野兽主义画家受到了高更、塞尚等人在色彩方面
的影响，但是又更前进了一步，他们用不真实的色彩
创造出一种更能表达内心情感的图像的真实与理想的
意境，如德兰画的《舞女》(图2)，就利用了红绿色
与蓝橙色这样的互补色相，通过简化与省略的画法处
理画面，并运用变形与富有表现力的夸张如眼睛的表
现，从而达到了对于色彩的独特理解及色彩形式上的
创新。
由此可以说，即使不用色彩来再现具体的对象内容，色彩本身的构成秩序
也同样能表现主体的情绪和情感。如浅淡、明亮的颜色使人感到愉快或振奋，
而冷的、暗的或阴郁的颜色又会使人压抑。同时，不同的色相也有着不同的感
情力度和倾向。如，红色令人愉快、兴奋，绿色使人平静、舒畅，而蓝色则具
有庄重、忧伤、严肃的感觉。同样，不同的色彩对比强度也会影响人们的情绪。
如，较强烈的明暗对比关系会使色彩的组合搭配具有活力与直率的特征，而较
弱的对比则会使画面显得柔和与宁静。我们无法逃避色彩的这些情感因素，因
为它直接诉诸我们的感觉。虽说色彩的首要功能是帮助人们识别物体，但野兽
派的画家们则更乐意于用其表现作品本身并传达画家的情感。马蒂斯说过“我
们想要重新找到手段的单纯”，并说，使他感兴趣的是“结构与色块，寻求最
强烈的色彩效果——而素材是无关紧要的，因为自然印象从属于图画的精神。”
他认为“色彩的主要作用，是为最出色的表现力服务的。”